1
00:00:26,580 --> 00:00:31,900
Во второй половине XIX века фотоаппарат стал частью повседневного мира.

2
00:00:31,900 --> 00:00:37,240
который впервые в истории сможет запечатлеть людей, места и события с потрясающим реализмом.

3
00:00:37,240 --> 00:00:37,620
история.

4
00:00:37,960 --> 00:00:40,900
Огромная смена парадигмы в мире искусства.

5
00:00:41,160 --> 00:00:46,140
Главным призванием художника больше не будет создание реалистических изображений и

6
00:00:46,140 --> 00:00:46,760
портретная живопись.

7
00:00:46,760 --> 00:00:52,700
Вместо этого камера дала возможность поколению художников исследовать и изображать мир.

8
00:00:52,700 --> 00:00:56,740
новыми и захватывающими способами, выходящими за рамки наблюдаемой реальности.

9
00:00:57,120 --> 00:01:02,780
И все же, в то же время, это стало невероятно полезным инструментом, помогающим им понять и усовершенствовать

10
00:01:02,780 --> 00:01:03,760
свои собственные картины.

11
00:01:04,440 --> 00:01:06,880
Но эта революция назревала уже давно.

12
00:01:07,200 --> 00:01:10,780
И хотя заманчиво думать, что художники XIX века были

13
00:01:10,780 --> 00:01:16,740
Луддиты, разбивающие камеры, которые могут грозить лишить их средств к существованию, на самом деле художники

14
00:01:16,740 --> 00:01:21,600
часто являются самыми большими поклонниками устройств, которые могут помочь им изучить возможности

15
00:01:21,600 --> 00:01:22,540
свет и видение.

16
00:01:23,300 --> 00:01:28,220
Постимпрессионисты были одним из первых поколений, которые по-настоящему воспользовались камерой и

17
00:01:28,220 --> 00:01:29,760
включить это в свою работу.

18
00:01:29,980 --> 00:01:34,340
Это была также эпоха, когда фотография стала самостоятельным искусством.

19
00:01:34,680 --> 00:01:39,480
Из-за ее важности в этой лекции я хочу более широко рассмотреть, как работает камера.

20
00:01:39,480 --> 00:01:44,520
уже давно влияет на искусство, и здесь мы начинаем видеть руку современной фотографии в работе.

21
00:01:44,520 --> 00:01:45,760
из постимпрессионистов.

22
00:01:46,360 --> 00:01:53,180
Использование фотоаппаратов художниками насчитывает многие сотни лет — да, именно сотни! — потому что

23
00:01:53,180 --> 00:01:58,060
До того, как в середине 19 века начала появляться современная фотография, существовал более простой способ.

24
00:01:58,060 --> 00:02:00,900
устройство, используемое на протяжении веков — камера-обскура.

25
00:02:00,900 --> 00:02:06,280
Возможно, вы видели один из них или, возможно, даже наблюдали их эффект в затемненной комнате.

26
00:02:06,960 --> 00:02:12,620
Камера-обскура в переводе с латыни означает «темная комната», и если у вас была крохотная дырочка в затемненной комнате,

27
00:02:12,620 --> 00:02:18,000
комнате или коробке, в которую проникает достаточно света, и вы находитесь на нужном расстоянии от

28
00:02:18,000 --> 00:02:25,000
отверстие или диафрагма, тогда свет будет сконцентрирован таким образом, чтобы показать движущееся изображение в реальном времени.

29
00:02:25,000 --> 00:02:28,120
изображение на противоположной стене, хоть и перевернутое.

30
00:02:28,800 --> 00:02:32,640
Это довольно удивительное явление, если вы никогда не видели его своими глазами.

31
00:02:32,880 --> 00:02:37,700
И в Интернете вы можете найти множество руководств о том, как перевернуть коробку или даже комнату вашего дома.

32
00:02:37,700 --> 00:02:41,760
домой в камеру-обскуру, если хотите увидеть это волшебство своими глазами.

33
00:02:42,640 --> 00:02:46,180
Человечество знало об этом прекрасном явлении уже давно.

34
00:02:46,560 --> 00:02:51,580
Самая старая известная запись принадлежит китайскому философу Моцзы, который говорил об этом еще в далеком прошлом.

35
00:02:51,580 --> 00:02:53,260
в V веке до нашей эры.

36
00:02:53,880 --> 00:02:59,980
По мере развития технологий использование стеклянной линзы над отверстием позволило художникам использовать

37
00:02:59,980 --> 00:03:03,580
более широкая диафрагма позволяет улавливать больше света и фокусировать изображение.

38
00:03:04,400 --> 00:03:08,680
И хотя многие искусствоведы не хотят об этом упоминать, вполне вероятно, что

39
00:03:08,680 --> 00:03:14,460
что такие мегазвезды, как Рембрандт, Вермеер, Ван Эйк и Караваджо, использовали камеру-обскуру,

40
00:03:14,620 --> 00:03:16,340
или аналогичные оптические устройства.

41
00:03:16,340 --> 00:03:21,840
Художник Дэвид Хокни провёл увлекательное исследование на эту тему и снял документальный фильм.

42
00:03:21,840 --> 00:03:23,280
об этом, что я очень рекомендую.

43
00:03:24,280 --> 00:03:29,240
Камера-обскура, очевидно, не является камерой в том смысле, в котором мы думаем сегодня.

44
00:03:29,500 --> 00:03:30,700
Это больше похоже на проектор.

45
00:03:31,440 --> 00:03:36,100
Их объект будет проецироваться через отверстие на поверхность, например холст или бумагу.

46
00:03:36,240 --> 00:03:37,720
чтобы они могли проследить его очертания.

47
00:03:38,580 --> 00:03:43,540
Что расстраивает традиционалистов в этом новом открытии, так это то, что оно требует некоторой магии.

48
00:03:43,540 --> 00:03:45,320
вдали от блеска художника.

49
00:03:45,320 --> 00:03:50,560
Мы хотим верить, что старые мастера были пророками, передавшими чистое вдохновение без

50
00:03:50,560 --> 00:03:52,780
необходимость технологии или посредничества.

51
00:03:53,360 --> 00:03:58,760
Идея о том, что они начали процесс с отслеживания проекции, для некоторых может показаться обманом.

52
00:03:59,690 --> 00:04:04,140
Но я не думаю, что использование технологий делает этих художников менее талантливыми или блестящими.

53
00:04:04,360 --> 00:04:08,160
Они уже умели рисовать и создавать правдоподобные пропорции.

54
00:04:08,750 --> 00:04:12,000
Чаще всего камера-обскура – ​​это просто средство экономии времени.

55
00:04:12,000 --> 00:04:17,440
Чтобы наметить композицию и добиться правильных пропорций, нужны работа и планирование.

56
00:04:17,440 --> 00:04:25,700
Но с помощью проекции вы можете ускорить этот процесс, а затем использовать это время, чтобы сосредоточиться на более мелких деталях, которые могут создать репутацию мастера.

57
00:04:26,480 --> 00:04:36,180
Если вы посмотрите на некоторые картины Вермеера достаточно долго, вы начнете понимать, что свет и формы немного не в фокусе, но точны с точки зрения фотографического качества.

58
00:04:36,180 --> 00:04:43,960
Этот стиль возник не просто случайно. Вермеер на самом деле рисовал некоторые искажения, которые создавали объектив и камера.

59
00:04:45,040 --> 00:05:01,120
На протяжении многих лет в качестве помощников художникам в создании картин использовались и другие различные устройства, такие как камера-люцида, которая использует зеркала, чтобы показать художнику, что находится перед ним, пока он смотрит на свою поверхность для рисования, и пантограф, механическая рука, которая может копировать ваши движения.

60
00:05:01,820 --> 00:05:06,700
Как художник и преподаватель живописи, у меня нет с этим абсолютно никаких проблем.

61
00:05:06,920 --> 00:05:18,280
Я действительно думаю, что важно изучить основы построения композиции, но после этого я думаю, что это здорово, когда художник находит упрощения в своих методах производства, которые помогают ему создавать лучшее искусство.

62
00:05:19,100 --> 00:05:27,920
Таким образом, технологические инструменты искусства не были чем-то новым в XIX веке, но камеры-обскуры и другие устройства являются лишь вспомогательными средствами в создании искусства.

63
00:05:28,080 --> 00:05:30,700
Они не могут создавать постоянные изображения сами по себе.

64
00:05:31,260 --> 00:05:37,380
Однако все изменилось в Париже в 1820-х годах с появлением изобретателя Жозефа Низефора Ньепса.

65
00:05:37,960 --> 00:05:47,540
Ньепс стал одержим идеей, как можно сохранить изображение, полученное с камеры-обскуры, без необходимости рисовать или раскрашивать его.

66
00:05:47,540 --> 00:05:53,880
Он начал экспериментировать со светочувствительными материалами, которые реагировали бы на создаваемое изображение.

67
00:05:54,260 --> 00:06:01,060
Он начал с хлорида серебра, намазывая его на кусочки бумаги или беленую белую кожу, а затем выставляя их на свет.

68
00:06:01,660 --> 00:06:06,860
Проблема была в том, что изображение формировалось, но там, где должно быть светло, было темно, и наоборот.

69
00:06:07,180 --> 00:06:09,640
Другими словами, это был тот негатив, который он создавал.

70
00:06:09,920 --> 00:06:16,400
И как только он вынет пластинку из камеры-обскуры на свет, все изображение просто потемнеет и испортится.

71
00:06:16,400 --> 00:06:23,160
Но Ньепс знает, что он на пороге чего-то большого, поэтому он ищет другие материалы, которые могли бы лучше справиться с этой задачей.

72
00:06:24,400 --> 00:06:33,640
Следующим его внимание привлекает асфальт, или, точнее, битум Иудеи, поскольку он затвердевает под воздействием солнечного света.

73
00:06:33,640 --> 00:06:47,520
После многих лет экспериментов он обнаружил, что разжижение битума и смешивание его с лавандовым маслом, а затем размазывание его по оловянным пластинам, при воздействии изображения камеры-обскуры, навсегда выжигает изображение на пластине.

74
00:06:47,880 --> 00:06:50,200
Он не исчезнет, ​​если его вынести на свет.

75
00:06:50,420 --> 00:07:00,500
Но процесс долгий. Исследователи реконструировали его и обнаружили, что вам нужно как минимум восемь часов, если не несколько дней, чтобы получить достаточное освещение для создания четкого изображения.

76
00:07:00,500 --> 00:07:05,240
Но Ньепс сделал это и в процессе создал самые первые фотографии.

77
00:07:06,540 --> 00:07:13,660
Однако Ньепс преклонных лет, и у него не остается ни времени, ни сил, чтобы по-настоящему развивать и усовершенствовать это изобретение.

78
00:07:13,880 --> 00:07:18,180
Но он знает, что дело огромно, и ему нужно найти кого-то, кому он сможет доверять.

79
00:07:18,600 --> 00:07:24,960
В итоге он находит художника, известного художника-панорамаста по имени Луи Дагер, который продолжит свою работу.

80
00:07:25,820 --> 00:07:40,460
Дагер продолжает экспериментировать со светочувствительными материалами и обнаруживает, что использование медной пластины с серебряным покрытием, подвергнутой воздействию паров йода, будет светочувствительным, как асфальтовые оловянные пластины, но изображение будет проявляться быстрее.

81
00:07:41,060 --> 00:07:46,600
В зависимости от количества света теперь для захвата изображения на пластинке могут потребоваться часы, а не дни.

82
00:07:46,600 --> 00:07:53,460
Однако это все равно слишком долго, чтобы быть практичным, и если объект каким-либо образом будет двигаться, он будет очень размытым.

83
00:07:53,960 --> 00:08:04,060
Но затем Дагер обнаруживает, что даже после коротких выдержек, всего от секунд до минут, на пластинке образовывалось изображение, но невероятно слабое, почти незаметное.

84
00:08:04,720 --> 00:08:08,220
Вы можете себе представить, сколько проб и ошибок потребовалось, чтобы это обнаружить.

85
00:08:09,100 --> 00:08:14,840
Итак, теперь он надеется увидеть, поможет ли какая-нибудь другая химическая комбинация проявить это слабое изображение.

86
00:08:15,300 --> 00:08:23,720
В конце концов он обнаруживает, что если вы сожжете ртуть и позволите пластине подышать ее парами в течение нескольких минут, изображение начнет казаться волшебным.

87
00:08:24,240 --> 00:08:25,480
Опасно, но эффективно.

88
00:08:26,380 --> 00:08:34,180
Затем вам придется смыть неэкспонированное серебро, потому что вы просто хотите, чтобы те части, которых коснулся и выжег свет, остались на поверхности пластины.

89
00:08:34,180 --> 00:08:38,580
Поэтому он разрабатывает горячий соляной раствор и смывает неэкспонированные части.

90
00:08:39,160 --> 00:08:49,720
Наконец, теперь вы видите момент реальной жизни, запечатленный, как никогда раньше, красивый и ясный, с настолько реалистичными деталями, что это поразило людей.

91
00:08:50,260 --> 00:08:56,280
Если вы можете подумать о том, каково было бы увидеть первую в своей жизни фотографию.

92
00:08:57,180 --> 00:09:01,860
Мы еще не совсем закончили, потому что эта пластина с тонким покрытием все еще невероятно хрупкая.

93
00:09:01,860 --> 00:09:04,300
и даже воздух может испортить поверхность.

94
00:09:04,540 --> 00:09:08,880
Поэтому он делает небольшой герметичный стеклянный шкаф, чтобы защитить его от непогоды.

95
00:09:09,100 --> 00:09:10,540
И это дагерротип.

96
00:09:10,940 --> 00:09:18,940
Их изготовление — трудоемкий процесс, но он работает прекрасно, и правильно запечатанные дагерротипы до сих пор находятся в идеальном состоянии.

97
00:09:19,720 --> 00:09:27,600
Как и следовало ожидать, это изобретение станет огромным, настолько огромным, насколько это возможно, когда дело доходит до новых гаджетов, больше, чем iPhone.

98
00:09:28,100 --> 00:09:37,640
Французское правительство совершило удивительно крутой шаг: оно купило права на этот процесс и отдало его как культурное достояние любой стране, которая хотела делать дагерротипы.

99
00:09:38,200 --> 00:09:41,960
Ну, раздали всем, кроме англичан, конечно. Им пришлось заплатить.

100
00:09:43,120 --> 00:09:49,300
Дагер также заключает сделку, согласно которой он и семья Ньепса будут получать пенсию до конца своей жизни. Мне нравится, что.

101
00:09:49,900 --> 00:10:00,960
Эта сделка была заключена в 1839 году, в том же году первое селфи было сделано американским фотографом Робертом Корнелиусом, бегущим перед камерой после ее установки.

102
00:10:01,320 --> 00:10:08,340
И к 1840-м годам мы начали видеть широкое распространение фотографии. Дагерротипы покоряют планету.

103
00:10:09,360 --> 00:10:20,020
Сегодня трудно понять, насколько революционной была фотография, потому что до этого момента в истории единственным способом запечатлеть что-то визуально было нарисовать или нарисовать это.

104
00:10:20,020 --> 00:10:38,500
И это означало, что в течение долгого времени художники нанимались не только для создания великих шедевров на потолках церквей, они также выполняли более повседневную работу по рисованию индивидуальных и семейных портретов, домов, предприятий, домашних животных — всего, что мы могли бы подумать о найме фотографа сегодня.

105
00:10:38,500 --> 00:10:50,660
Вам пришлось бы нанять художника перед камерой. Многие художники набираются опыта, выполняя эти практические задачи, например, рисуя вывески или мебель, прежде чем заняться более сложными предметами.

106
00:10:51,420 --> 00:11:05,640
В результате к большинству художников относились скорее как к мастерам, нанятым для выполнения конкретной работы по спецификациям заказчика. Рисовать портреты или украшать церкви было наиболее распространенным явлением, поэтому у них не было особой свободы, когда дело касалось сюжета.

107
00:11:05,640 --> 00:11:15,640
Большинство их идей, концепций и теорий могли быть выражены только скрыто или в виде подтекста за предметами, для рисования которых они были явно наняты.

108
00:11:16,220 --> 00:11:23,140
Сегодня, изучая историю, мы ищем самых творческих художников и хвалим их за изобретательность.

109
00:11:23,580 --> 00:11:29,660
Но это не то, чего хотел богатый купец или архиепископ XVI века.

110
00:11:30,060 --> 00:11:34,060
В их мире творчество чаще было обузой, чем активом.

111
00:11:34,060 --> 00:11:37,900
Покровитель обычно предпочитает, чтобы рука художника была невидимой.

112
00:11:38,560 --> 00:11:45,400
Некоторые из самых известных и влиятельных художников, которых мы знаем на протяжении всей истории искусства, часто подвергались критике или порицанию за нарушение границ.

113
00:11:45,840 --> 00:11:48,420
Если что-то выглядело слишком новым, оно было бы отвергнуто.

114
00:11:49,480 --> 00:12:00,440
Но теперь, когда дагерротипы распространились, традиционные художники-портретисты и сценографы, которые когда-то были необходимы для запечатления образов людей и мест, стали ненужными.

115
00:12:00,780 --> 00:12:05,520
К 1850-м годам передвижные фотостудии стали появляться по всей Европе.

116
00:12:06,100 --> 00:12:10,860
Фотографы начали появляться на этих передвижных ярмарках и даже открывать в городе собственные студии.

117
00:12:10,860 --> 00:12:16,720
Теперь портреты можно делать точно, дешево и быстро, и их может себе позволить даже средний класс.

118
00:12:17,420 --> 00:12:22,140
Хотя богатые и влиятельные люди, очевидно, быстро сфотографировали свои портреты,

119
00:12:22,740 --> 00:12:27,000
вскоре они начали понимать, как дешево можно делать и копировать фотографии.

120
00:12:27,280 --> 00:12:33,480
и они начали по-новому ценить живопись как еще более редкую и ценную форму портретной живописи.

121
00:12:33,480 --> 00:12:41,740
Тех художников-портретистов, которые остались в бизнесе, теперь ценят не за умение запечатлеть реальную жизнь, что делает фотография безупречно,

122
00:12:42,000 --> 00:12:48,180
но в большей степени за их креативность и способность делать что-то отличное от обычной фотографии.

123
00:12:48,900 --> 00:12:53,060
Именно здесь мы начинаем видеть влияние фотографий на психику художников.

124
00:12:53,420 --> 00:12:58,060
На протяжении веков они трудились, пытаясь сделать вещи максимально реалистичными.

125
00:12:58,060 --> 00:13:00,880
Медленно, но верно до них начало доходить понимание.

126
00:13:01,440 --> 00:13:05,360
Зачем мне вообще беспокоиться, если я всего лишь фотоаппарат и копировальный аппарат?

127
00:13:05,640 --> 00:13:09,640
С появлением фотографии у художника больше не было необходимости фиксировать реальность.

128
00:13:10,120 --> 00:13:16,180
С этого момента мы постепенно начинаем видеть, как художники сбрасывают с себя бремя запечатления наблюдаемой реальности.

129
00:13:16,180 --> 00:13:19,660
и вместо этого сосредоточить внимание на собственном самовыражении.

130
00:13:19,940 --> 00:13:26,140
В творческом процессе учитывалось то, что чувствовал художник, а не просто то, что он видел.

131
00:13:26,700 --> 00:13:33,780
Именно импрессионисты, выросшие на фотографии, смогли освоить новые, авангардные техники живописи.

132
00:13:34,000 --> 00:13:39,640
подкрепленные знанием того, что пейзаж или церковь, которые они рисовали, можно запомнить на фотографии,

133
00:13:39,860 --> 00:13:43,440
и они не были обязаны записывать это для потомков.

134
00:13:44,460 --> 00:13:49,200
Вместо этого они сосредоточились на изображении реальности всеми способами, которые не могла сделать камера.

135
00:13:49,420 --> 00:13:52,220
Они сделали свое искусство тем, чем не была фотография.

136
00:13:52,220 --> 00:13:58,100
Намного светлее, больше цвета, насыщеннее, больше мазков, больше энергии, больше движения.

137
00:13:58,540 --> 00:14:01,100
Их картины были живыми и гудели от движения.

138
00:14:01,420 --> 00:14:05,820
Они взяли небольшие вспышки света, мимолетные моменты времени и увеличили их до одиннадцати.

139
00:14:06,480 --> 00:14:11,000
Как можно было бы представить традиционалистам, тем случайным зрителям, которые заявляют:

140
00:14:11,000 --> 00:14:13,100
Мне нравятся вещи, которые выглядят как вещи.

141
00:14:13,540 --> 00:14:20,620
Этот почти психоделический, перенасыщенный, усиленный импрессионистский мир был слишком многообразен, слишком вульгарен.

142
00:14:21,100 --> 00:14:22,320
И это вполне нормально.

143
00:14:22,740 --> 00:14:29,740
Люди обычно не очень восприимчивы сразу к новым вещам, которые бросают вызов всему, что они знают о визуальном мире.

144
00:14:30,180 --> 00:14:36,040
Столкнувшись с искаженной версией реальности, вы можете почувствовать себя некомфортно или даже глупо.

145
00:14:36,040 --> 00:14:43,640
И люди часто скрывают свой дискомфорт или непонимание, критикуя новое на академических или традиционных основаниях.

146
00:14:44,140 --> 00:14:48,960
Но импрессионисты доказывали, что фотография не лишила художников лишнего.

147
00:14:49,180 --> 00:14:55,820
Напротив, они показывали, насколько захватывающей и красивой может быть перспектива художника.

148
00:14:55,820 --> 00:15:04,420
Фотография не только освободила художников, но и вдохновила их, особенно когда дело касалось композиции.

149
00:15:05,020 --> 00:15:07,980
Сегодня мы воспринимаем фотографические композиции как нечто само собой разумеющееся.

150
00:15:08,240 --> 00:15:14,060
Мы видим потенциально сотни изображений в день, которые были скомпонованы и обрезаны интересными способами.

151
00:15:14,260 --> 00:15:16,720
Но все это было в новинку для XIX века.

152
00:15:17,540 --> 00:15:18,980
Давайте сделаем шаг назад.

153
00:15:19,460 --> 00:15:22,700
Когда мы смотрим вокруг, наша реальность не имеет рамок.

154
00:15:22,700 --> 00:15:25,300
Здесь нет границ, нет определенных точек зрения.

155
00:15:25,520 --> 00:15:27,340
Все вокруг нас повсюду.

156
00:15:28,020 --> 00:15:34,160
Но если мы хотим уловить часть этой реальности, мы должны сознательно ограничить нашу точку зрения, чтобы составить ее.

157
00:15:34,760 --> 00:15:40,660
Вспомните клише о том, что режиссер ходит, сложив большие и указательные пальцы в прямоугольник, пытаясь найти кадр.

158
00:15:41,060 --> 00:15:42,160
Это композиция.

159
00:15:42,940 --> 00:15:48,040
Традиционно художники думали о композиции и перспективе очень стандартно.

160
00:15:48,040 --> 00:15:52,900
Если вы хотите нарисовать причудливое здание, вам нужно расположить его по центру и прямо к себе.

161
00:15:53,040 --> 00:15:55,440
Это был лучший способ уловить все детали.

162
00:15:56,220 --> 00:15:59,020
Подумайте о своем доме, Белом доме или любом известном здании.

163
00:15:59,360 --> 00:16:04,360
Изображение, которое вы представляете себе, вероятно, находится спереди и смотрит прямо на него.

164
00:16:04,780 --> 00:16:11,980
Когда вы просите детей или новых студентов-художников что-то нарисовать, они обычно делают то же самое, но лицом к объекту прямо посередине.

165
00:16:11,980 --> 00:16:16,420
Наш мозг не обучен думать о более интересных ракурсах и точках зрения.

166
00:16:16,600 --> 00:16:23,620
Они созданы для того, чтобы представлять нам вещи максимально простым способом, когда объект находится прямо в центре нашего поля зрения.

167
00:16:24,100 --> 00:16:31,900
Это имеет смысл в мире, в котором нам нужна максимально ясная информация, позволяющая точно оценить то, что нас ждет.

168
00:16:31,900 --> 00:16:39,860
Но найти интересную, креативную и динамичную перспективу и точку зрения — это немного другое.

169
00:16:40,320 --> 00:16:46,860
Камера упрощает для нас эту задачу, потому что она снимает кусочек мира с любого ракурса, который вам нравится.

170
00:16:47,020 --> 00:16:53,800
а затем он сглаживает и сжимает мир, предоставляя все с этой точки зрения в одну удобную перспективу.

171
00:16:54,500 --> 00:17:01,900
Люди начали устанавливать камеры внутри зданий, за углами, направленные вверх и вниз, даже с воздуха.

172
00:17:02,220 --> 00:17:09,780
Люди ставили камеры там, где никогда бы не поставили мольберт, и фиксировали перспективы, которые когда-то были видны лишь на мгновение.

173
00:17:10,700 --> 00:17:18,620
Фотографии начали больше рассказывать нам о композиции, ракурсах и пространстве, что не столько дидактично, сколько ощущается.

174
00:17:18,620 --> 00:17:23,720
Составление вещей на основе опыта и эмоций, а не анализа фактов.

175
00:17:24,520 --> 00:17:30,940
И исторически, чем более повсеместной становится фотография, тем меньше мы начинаем видеть устаревших и скучных композиций.

176
00:17:31,280 --> 00:17:33,820
и больше разнообразия в том, как художники снимают сцену.

177
00:17:34,160 --> 00:17:41,980
Мы попадаем внутрь, и пространство становится более интимным или с более привлекательными углами, которые притягивают нас внутрь или из пространства.

178
00:17:42,300 --> 00:17:45,900
Края холста больше не являются произвольной точкой остановки.

179
00:17:45,900 --> 00:17:52,040
но стать активным преимуществом, которое художники используют в качестве инструмента для более интересной организации пространства.

180
00:17:52,740 --> 00:17:56,060
В результате фотография становится художественным инструментом.

181
00:17:56,380 --> 00:18:02,520
И ко времени постимпрессионистов художники не только освободились от тирании реализма,

182
00:18:02,520 --> 00:18:07,420
но они также все чаще используют фотографии как средство выполнения своей работы.

183
00:18:07,420 --> 00:18:15,360
Как и камера Obscura, которая была у Обскуры на протяжении веков, она позволяла художникам делать основные следы своих композиций и объектов в качестве отправной точки.

184
00:18:15,800 --> 00:18:24,280
Теперь фотография могла взять эту интересную композицию или объект, заморозить ее в определенный момент времени и позволить художнику исследовать ее.

185
00:18:24,800 --> 00:18:26,780
Давайте возьмем конкретный пример.

186
00:18:26,780 --> 00:18:31,920
Чуть ранее мы говорили об Эдуаре Вуйяре, участнике группы Les Nabis.

187
00:18:32,200 --> 00:18:34,240
Он был увлеченным фотографом.

188
00:18:34,440 --> 00:18:41,180
Начав с верного фотоаппарата «Кодак» в 1895 году, он сделал несколько тысяч фотографий в качестве этюдов для своих картин.

189
00:18:41,540 --> 00:18:47,520
Таким образом, его работы представляют собой отличные примеры того, как фотография влияет на стиль постимпрессионизма.

190
00:18:48,000 --> 00:18:54,840
Работа с фотографиями может помочь создать точность формы и теней, которая не достигается естественно при работе с натурой.

191
00:18:54,840 --> 00:19:01,280
Трудно понять, но в картинах Вуйяра есть что-то фотографическое.

192
00:19:01,700 --> 00:19:03,900
У камеры своя логика пространства.

193
00:19:04,040 --> 00:19:09,180
Оно немного более плоское, более сосредоточенное и застывшее, чем мы воспринимаем собственными глазами.

194
00:19:09,620 --> 00:19:13,260
Используя фотографию, чтобы наметить правильные пропорции и перспективы,

195
00:19:13,980 --> 00:19:16,700
У Вуйяра был шанс вырваться в рамках этих параметров.

196
00:19:17,020 --> 00:19:19,440
Здесь его кисть свободна, а след выразителен.

197
00:19:19,840 --> 00:19:22,620
Просто посмотрите на обои, которые доминируют на этой картине.

198
00:19:22,620 --> 00:19:29,100
Оно небрежное и кривое, но пианино находится в идеальной перспективе, а его верхняя часть отражается в идеальном цвете.

199
00:19:29,660 --> 00:19:33,120
Взгляните на эту пару картин Вуйара, изображающих его гостиную.

200
00:19:33,420 --> 00:19:39,740
Вы почти инстинктивно чувствуете, что такие композиции могут создать только снимки.

201
00:19:40,460 --> 00:19:47,640
Во-первых, композиция выстроена вокруг камина настолько, что мы видим, что его мать обрезана со спины.

202
00:19:47,640 --> 00:19:54,420
Она тоже немного размыта, потому что фокус находится на мантии и объектах позади нее, а не на переднем плане.

203
00:19:54,820 --> 00:19:57,680
Это было бы полным кощунством для академических художников.

204
00:19:57,880 --> 00:20:04,800
Если человек является чем-то другим, кроме главного фокуса вашей композиции, это нарушает практически все правила традиционной живописи.

205
00:20:05,360 --> 00:20:10,460
На второй картине изображена та же гостиная, только снятая под другим углом и с другой точки зрения.

206
00:20:10,780 --> 00:20:17,280
Теперь кадрирование стало еще более строгим, акцент сделан на маленькой вазочке, а камин едва виден.

207
00:20:17,660 --> 00:20:24,160
И бедной мамы больше нет, хотя она, возможно, все еще сидела в комнате, когда был сделан фотоэтюд для этой картины.

208
00:20:24,860 --> 00:20:29,280
Еще одна вещь, которую делают фотографии, — это замораживающий свет. Насколько это полезно?

209
00:20:29,700 --> 00:20:39,160
Что ж, если бы вы сидели в этой комнате и рисовали эту сцену, свет и тени были бы совершенно другими к тому времени, когда вы нарисовали бы хотя бы один из стульев.

210
00:20:39,300 --> 00:20:47,060
Вы могли бы попытаться возвращаться каждый день в одно и то же время, чтобы воссоздать тот же свет, но что, если на следующий день облачно или на улице дымно?

211
00:20:47,060 --> 00:20:54,380
Свет по-прежнему будет выглядеть по-разному изо дня в день, тем более, что недели и месяцы переходят в разные времена года.

212
00:20:54,900 --> 00:21:04,820
Единственный способ получить постоянный источник света на протяжении всего времени работы над картиной — это исключить любой солнечный свет и использовать лампы или электрическое освещение.

213
00:21:05,200 --> 00:21:08,740
Но что, если вы хотите нарисовать в комнате этот красивый солнечный свет?

214
00:21:09,120 --> 00:21:14,360
Единственный способ записать все это сразу и в одно мгновение — это сфотографировать.

215
00:21:14,360 --> 00:21:23,000
Таким образом, Вюйяр не только использует пропорциональную точность фотографии, но также использует застывший и последовательный свет.

216
00:21:23,300 --> 00:21:32,740
Поэтому, несмотря на очень рыхлые и нечеткие следы кисти, он уделяет очень пристальное внимание оттенкам и цветам, которые создают убедительные света и тени.

217
00:21:33,500 --> 00:21:43,580
И, как и другие художники Les Nabi, он также может использовать фотографию, чтобы запечатлеть очаровательные, интимные сцены повседневной человеческой жизни, точно застывшие во времени.

218
00:21:44,240 --> 00:22:03,280
Как и в этой картине, с которой мы можем мгновенно эмоционально соединиться, через простой жест между женщиной и ребенком, этот взгляд между ними, этот момент с протянутой рукой, все это исчезло бы за секунду, слишком быстро, чтобы художник мог запечатлеть картину с натуры, и трудно точно воссоздать по памяти.

219
00:22:03,280 --> 00:22:16,380
Но камера, вероятно, запечатлела этот момент навечно, и благодаря теплоте и выразительности палитры и мазка Вюйяра этот момент с фотографии становится интимной картиной, с которой мы мгновенно связываемся.

220
00:22:16,380 --> 00:22:28,540
Многие постимпрессионисты, такие как Морис Дени и Пьер Боннар, также были плодовитыми фотографами, и многие ученые нашли явные параллели между их экспериментами в этой области и их художественными работами.

221
00:22:29,340 --> 00:22:38,220
Феликс Валлоттон также использовал фотографии в качестве этюдов в качестве основы для некоторых своих картин, многие из которых представляют сцены с необычных точек зрения и точек зрения.

222
00:22:38,220 --> 00:22:46,000
Мы можем просто представить эти мимолетные проблески сцен и людей как нечто, что может запечатлеть только фотография, сделанная в мгновение ока.

223
00:22:46,520 --> 00:22:52,060
В то же время мы также видим рост фотографии как потенциальной формы искусства.

224
00:22:52,060 --> 00:23:05,900
Это тоже спорно, в то время как импрессионисты и их последователи делают все возможное, чтобы отличиться от увлечения фотографией, создавая своего рода грань между практической работой фотографии и творчеством художника.

225
00:23:06,600 --> 00:23:12,060
Есть виртуальные любители, которые переходят границу и объявляют фотографию самостоятельным произведением искусства.

226
00:23:13,100 --> 00:23:20,540
Генри Пич Робинсон, например, был одним из первых английских фотографов, который впервые применил новые методы создания фотомонтажей.

227
00:23:20,540 --> 00:23:26,100
создание тщательно поставленных сцен, рассказывающих истории и выражающих чувства и эмоции.

228
00:23:26,580 --> 00:23:28,260
Камера оказалась более демократичной.

229
00:23:28,560 --> 00:23:35,180
Для его использования не требовались годы обучения и техники, поэтому теперь даже любители могли создавать высокоэстетичные произведения.

230
00:23:35,840 --> 00:23:44,500
Джулия Маргарет Кэмерон начала экспериментировать с камерой только в 48 лет, но в конце карьеры сделала выдающуюся карьеру новатора фотографии как вида искусства.

231
00:23:44,800 --> 00:23:49,380
Портреты Кэмерона показали, что фотография не ограничивается миром реализма.

232
00:23:49,380 --> 00:23:59,640
Она экспериментировала с мягким фокусом и крупными планами, а также с необычными ракурсами и креативными композициями и показала миру, насколько креативной может быть портретная фотография.

233
00:24:00,080 --> 00:24:11,040
Приток фотографов-любителей в мир изобразительного искусства вызвал яростные дебаты о том, можно ли считать фотографов художниками, которые в некотором смысле все еще сохраняются.

234
00:24:11,440 --> 00:24:15,480
Но, тем не менее, камера породила ряд художественных революций.

235
00:24:16,280 --> 00:24:19,460
Продолжался быстрый прогресс в области фототехники.

236
00:24:19,880 --> 00:24:27,820
С 1870-х по 1910-е годы фотоаппараты превратились из редкого предмета роскоши в часть повседневной жизни.

237
00:24:28,160 --> 00:24:30,880
И технология становилась все лучше и лучше.

238
00:24:30,880 --> 00:24:39,600
Вскоре движущаяся фотография и мультиэкспозиция позволят даже запечатлеть движение и несколько моментов времени в одном изображении.

239
00:24:39,840 --> 00:24:44,640
давая фотографам больше контроля над временем, как это всегда было у художников.

240
00:24:44,960 --> 00:24:45,860
Довольно невероятно.

241
00:24:46,860 --> 00:24:51,000
Все это служит важным фоном для понимания постимпрессионистов.

242
00:24:51,520 --> 00:24:59,320
Они пришли в мир, унаследовав свободу от копирования природы, созданную камерой и впервые изобретенную импрессионистами.

243
00:24:59,460 --> 00:25:06,640
И все же, в то же время, на нас глубоко повлияли способы, с помощью которых камера могла запечатлеть мир.

244
00:25:07,100 --> 00:25:12,080
Более того, они использовали их как инструменты для создания своего искусства, а иногда и самого искусства.

245
00:25:12,080 --> 00:25:22,580
С камерой в руках и новыми знаниями о том, как функционируют люди и окружающий мир, рисование неизбежно становилось очень, очень странным.

246
00:25:22,580 --> 00:25:22,720
Мы не можем найти это совершенно странным.

247
00:25:23,340 --> 00:25:23,620
Без проблем.


